2024年4月23日，复旦·上戏合作交流研讨会在复旦大学江湾校区二号交叉学科楼顺利举办。会议主题聚焦“文化科技与数字演艺前沿探索”，复旦大学计算机科学技术学院和上海戏剧学院舞台美术系相关领导、专家及学生代表参会。
在致辞环节，学院党委书记王新对上海戏剧学院舞美系一行专家学者的到来表示热烈欢迎，他首先介绍了复旦大学计算机科学技术学院的基本情况、近年来复旦大学人工智能战略的实施情况，以及学院在人才引进和科研项目方面做出的积极探索，分享了学院在人工智能领域取得的优秀科研成果。
在主题发言环节，上海戏剧学院舞台美术系主任、党总支书记胡佐介绍了上海戏剧学院和舞美系的概况，以及现有的跨学校、跨学科交流探索成果。他强调，此次研讨会的召开不仅为双方提供了一次宝贵的学习交流机会，更是推动未来深度合作的重要起点。在新文科战略背景下，上海戏剧学院舞台美术系致力于复合型高端人才的培养，高度重视并积极探索艺术与科学的深度融合。面对当今数字化、智能化的时代，舞台美术的发展迎来了新的机遇，既要保持和发扬学科优良传统，又要敢于向无人区进发。
学院叶广楠研究员介绍了合作背景和团队实验室概况，并以利用AI技术优化舞台美术设计流程为出发点，深入探讨了复旦大学人工智能技术和上海戏剧学院舞台美术设计结合点的可能性，包括AI驱动的剧本解析与设计启示，AIGC效果图生成与手稿完善，细粒度匹配剧本舞美的舞美大模型，从图片、文本设计到3D空间舞台模拟，3D模拟与虚拟现实的人、物、场，具身智能与舞台结合等。
在交流对谈环节，参会嘉宾们围绕 “人工智能赋能教学的创新应用” “两校在教学、科研、创作中可实施的合作设想” “对文理通达高端复合型人才培养的探讨” 三项议题，分享了自己的看法。
学院副院长吴杰就议题提出了三点合作建议与方向。第一，加强科研平台合作建设。第二，在学生科创方面开展两院或两校更广泛的合作。第三，在“艺科结合”的复合型人才培养上加强交流合作。
学院吴祖煊副教授表示，目前人工智能技术还面临着很多问题，例如当前人工智能模型生成内容的质量还有待提高，期待在未来与艺术家们合作，通过不断的沟通与反馈促进人工智能生成技术在艺术领域的进步。
上海戏剧学院舞台美术系副主任曲丰国阐述了艺术与技术之间的辩证关系，并指出了科技发展对艺术形式产生的深远影响，面对当今的数字时代，艺科结合已成为一种必然趋势。他呼吁作为艺术家与科学家，应对数字革命对戏剧艺术产生的重大影响落点在何处进行深入探索。另外，曲教授从教学的角度出发强调了人工智能通识性教育的重要性。
上海戏剧学院舞台美术系理论教研室主任石昊结合自身的教学、实践经历，提出人工智能技术在虚拟课堂教学，设计数据库建立等方面的潜在应用。同时她还指出，人工智能技术突破了戏剧原有的时空边界，能为观众带来全新的观剧体验。但如何保留戏剧原有的同呼吸、同感受的“共情性”值得思考。
上海戏剧学院舞台美术系绘画教研室主任胡继宁畅想了人工智能技术与艺术创作和教学的诸多结合点。以绘画基础教学为例，学生在学习解剖学知识与透视学知识时，人工智能技术能帮助更为生动、全方位地展现人体骨骼肌肉的运动与建筑的结构，这将极大地帮助学生理解并掌握相关知识。
上海戏剧学院舞台美术系副教授陈如华分享了三点想法。第一是进一步深化垂直领域模型的研究，更加精准地满足舞台设计的功能需求，为设计师们提供更高效、更便捷的创作工具。第二是通过创作工具的提升与更新，革新工作流程，提升创作效率。第三是基于前两点革新，培养面向未来的设计人才。
上海戏剧学院舞台美术系新媒体专家郭金鑫指出人工智能作为当今时代的大趋势，或将深刻影响艺术创作的形式。人工智能技术的崛起使得内容创作过程发生变革，在这样的背景下，艺术家从内容生产者逐渐转变为内容决策者，工作内容由内容创作变更为选择与指导内容创作。这种转变不仅解放了设计师，使他们有更多精力投入更具创意的工作，同时也为艺术创作领域带来了更广阔的可能性。
上海戏剧学院舞台美术系国家二级舞美设计师谢盼表示在新时代背景下，舞美设计作为一门综合性艺术学科，其教学方式和内容应当与时俱进，不断创新。通过学习复旦大学计算机科学技术学院的教学方式和方法，可以启发舞美设计教学的新思路和新模式，为学生提供更广阔的知识视野和实践平台。
研讨会结束后，在学院叶广楠老师的陪同下，上海戏剧学院舞台美术系师生参观了复旦大学上海市智能视觉计算协同创新中心与复旦大学计算机科学技术学院实验室。
